Questão 43 da FUVEST 2026

Question

Pessoas caminhando em uma sala escura cujas paredes e chão recebem projeções luminosas em grande escala da pintura A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh.

Imagem ilustrativa da exposição imersiva de Van Gogh.

Nos últimos anos, exposições imersivas têm atraído um público amplo ao proporcionar experiências sensoriais e visuais baseadas em obras de artistas consagrados, muitas delas com trilha sonora, narração de cartas e projeções em altíssima definição. Contudo, parte da crítica especializada tem problematizado essa tendência de oferecer vivências multissensoriais que buscam envolver o visitante por completo. As críticas apontam implicações relacionadas à natureza da experiência estética, à espetacularização da arte, ao patrocínio corporativo e ao sucesso de público mediado pelas redes sociais. A crítica de arte Sheila Leirner, por exemplo, comenta:

Fica como se O Jardim das Delícias, A Tentação de Santo Antônio (telas de Hieronymus Bosch) e outras preciosidades como as frutas de Giuseppe Arcimboldo ou as festas campestres de Brueghel fossem ilustrações ou decorações para a grandiloquência artificial e sensacionalista de um show de cabaré. Certo, pode ser muito bonito, mas será que estas maravilhas pictóricas (em si) precisam de “efeitos especiais” para que cheguemos a elas? Até mesmo uma pequena reprodução em cartão postal pode ser mais fiel à nossa percepção...

Disponível em https://sheilaleirnerblog.wordpress.com/.

Com base nas informações e discussões apresentadas, assinale a alternativa que expressa a análise crítica mais fundamentada sobre o fenômeno das exposições imersivas:

A
Embora promovam amplo acesso à arte, exposições imersivas tendem a diluir o conteúdo crítico e histórico das obras em favor de uma experiência sensorial voltada ao entretenimento, o que pode comprometer o potencial formativo e reflexivo da fruição estética.
B
A tecnologia empregada nas exposições imersivas permite que o público se aproxime mais intensamente do processo criativo dos artistas, oferecendo uma reconstrução autêntica e historicamente precisa de suas intenções originais.
C
Ao integrar projeções em alta definição, trilhas sonoras e ambientes cenográficos, as chamadas exposições imersivas potencializam a percepção visual das obras, demonstrando que a experiência estética pode ser intensificada por meios artificiais sem prejuízo de seu valor cultural.
D
A crítica especializada, conforme mencionado, desconsidera o valor pedagógico das exposições imersivas, pois, ao recorrerem a recursos de entretenimento, essas mostras democratizam o acesso à arte e ampliam o repertório visual do público geral.
E
O êxito de exposições imersivas no circuito internacional comprova a crescente obsolescência do modelo tradicional de museu e sinaliza uma necessária ruptura com a ideia de contemplação silenciosa e introspectiva das obras.

Answer 1

PRÁTICA COM QUESTÕES OFICIAIS

Questão 43 da FUVEST 2026

1ª fase · Artes: Arte contemporânea: performance, instalação e arte conceitual

Pessoas caminhando em uma sala escura cujas paredes e chão recebem projeções luminosas em grande escala da pintura A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh.

Imagem ilustrativa da exposição imersiva de Van Gogh.

Nos últimos anos, exposições imersivas têm atraído um público amplo ao proporcionar experiências sensoriais e visuais baseadas em obras de artistas consagrados, muitas delas com trilha sonora, narração de cartas e projeções em altíssima definição. Contudo, parte da crítica especializada tem problematizado essa tendência de oferecer vivências multissensoriais que buscam envolver o visitante por completo. As críticas apontam implicações relacionadas à natureza da experiência estética, à espetacularização da arte, ao patrocínio corporativo e ao sucesso de público mediado pelas redes sociais. A crítica de arte Sheila Leirner, por exemplo, comenta:

Fica como se O Jardim das Delícias, A Tentação de Santo Antônio (telas de Hieronymus Bosch) e outras preciosidades como as frutas de Giuseppe Arcimboldo ou as festas campestres de Brueghel fossem ilustrações ou decorações para a grandiloquência artificial e sensacionalista de um show de cabaré. Certo, pode ser muito bonito, mas será que estas maravilhas pictóricas (em si) precisam de “efeitos especiais” para que cheguemos a elas? Até mesmo uma pequena reprodução em cartão postal pode ser mais fiel à nossa percepção...

Disponível em https://sheilaleirnerblog.wordpress.com/.

Com base nas informações e discussões apresentadas, assinale a alternativa que expressa a análise crítica mais fundamentada sobre o fenômeno das exposições imersivas:

A
Embora promovam amplo acesso à arte, exposições imersivas tendem a diluir o conteúdo crítico e histórico das obras em favor de uma experiência sensorial voltada ao entretenimento, o que pode comprometer o potencial formativo e reflexivo da fruição estética.
B
A tecnologia empregada nas exposições imersivas permite que o público se aproxime mais intensamente do processo criativo dos artistas, oferecendo uma reconstrução autêntica e historicamente precisa de suas intenções originais.
C
Ao integrar projeções em alta definição, trilhas sonoras e ambientes cenográficos, as chamadas exposições imersivas potencializam a percepção visual das obras, demonstrando que a experiência estética pode ser intensificada por meios artificiais sem prejuízo de seu valor cultural.
D
A crítica especializada, conforme mencionado, desconsidera o valor pedagógico das exposições imersivas, pois, ao recorrerem a recursos de entretenimento, essas mostras democratizam o acesso à arte e ampliam o repertório visual do público geral.
E
O êxito de exposições imersivas no circuito internacional comprova a crescente obsolescência do modelo tradicional de museu e sinaliza uma necessária ruptura com a ideia de contemplação silenciosa e introspectiva das obras.

Escolha uma alternativa para conferir o gabarito.

Reportar erro na questão

Resolução comentada

A questão pede a análise que melhor equilibra o que o texto apresenta: de um lado, o apelo de público das exposições imersivas; de outro, as críticas (espetacularização, natureza da experiência estética, patrocínio, redes sociais).

O texto de Sheila Leirner diz que as obras de Bosch, Arcimboldo e Brueghel viram "ilustrações ou decorações" para um "show de cabaré", com "grandiloquência artificial e sensacionalista". Ela pergunta se as obras precisam de "efeitos especiais" e lembra que até um cartão postal pode ser mais fiel à nossa percepção. Ou seja: o espetáculo sensorial pode ofuscar a obra e esvaziar a contemplação.

Agora, as alternativas:

Uma boa resposta deve reconhecer o acesso amplo (o enunciado diz que atraem "público amplo") e, ao mesmo tempo, a crítica de que o entretenimento sobrepõe-se ao conteúdo da obra.
A alternativa A faz exatamente isso: admite o acesso, mas aponta a diluição do conteúdo crítico e histórico em favor do entretenimento, prejudicando a fruição reflexiva.
As demais ou contradizem o texto (B, C, D) ou extrapolam o que ele sustenta (E): nada no texto fala em obsolescência dos museus.

Alternativa A.

Por que as outras alternativas estão erradas

BAfirma reconstrução autêntica e historicamente precisa das intenções do artista, ideia ausente no texto e contrária à crítica de artificialidade.
CDefende que os meios artificiais intensificam a experiência sem prejuízo, o oposto da posição crítica de Leirner.
DDiz que a crítica desconsidera o valor pedagógico e democratizador, atribuindo à crítica algo que o texto não afirma; a lógica da frase é incoerente.
EConclui que o sucesso de público prova a obsolescência do museu tradicional, extrapolando o texto, que questiona justamente o sucesso mediado por redes sociais.

Assuntos: Arte contemporânea: performance, instalação e arte conceitual, Conceito e função social da arte.

Reportar erro na resolução

Ver como caiu na prova