Questão 24 (1º exame) da UERJ 2027 (espanhol)

La fotografía es una de las ventanas a través de la cual se muestran los efectos de la violencia, ya sea con el fin de denunciar los excesos del poder mal concebido o con la intención de mostrar lo que puede ser el destino de quienes pretenden rebelarse contra él. No obstante, no existe esa imagen sin alguien que a partir de sus convicciones e intenciones la construya, o quien por su experiencia la reciba como relato visual; por supuesto damos por entendido que tampoco existe sin un contexto en el que esta narrativa tenga sentido.

La violencia es un hecho extraordinario en sociedades en las que los ciudadanos exigen, proponen, aprueban y acatan leyes; es decir, en un Estado de derecho. Al fallar esta condición, el poder mal concebido se desborda en sus acciones irrespetando las mínimas normas de relación humana. Tal situación podemos apreciarla de manera más sensible y visible en países con gobiernos autocráticos o dictatoriales a través de miles de imágenes producidas por quienes son testigos directos o indirectos de ello, ya sea por azar o de manera intencionada, dejando un importante testimonio visual.

El incontable número de imágenes e información en torno a la violencia, que se difunde en los espacios virtuales día a día, deja al descubierto la magnitud de los conflictos y eventos represivos que se desarrollan sin tregua alguna. Sin embargo, también ha crecido en esa interconexión la discusión al respecto como una forma de resistencia ante el olvido. Por ser un testigo que suplanta la mirada del resto, el fotógrafo visibiliza a través de su dispositivo los excesos de las partes y, desde el campo de la información, actúa en el mejor de los casos como “fiel de la balanza”. Por supuesto que esta condición de mirador permanente lo convierte en uno de los ejes de la producción de la memoria en el marco de los conflictos. Es de hacer notar que frente a sus ojos la luz incide sin distinción sobre víctimas y victimarios; sin embargo, es el fotógrafo quien determina cuál o cuáles de estos protagonistas, y en qué condiciones, pasarán a la historia.

La respuesta en el acto de representar la violencia, fotográficamente hablando, tiende a ser la ejecución de un proceso en el cual se conjugan convicciones sociales, ideológicas, religiosas, estéticas, con la finalidad de narrar una situación en un espacio-tiempo determinado. De este modo, quién captura, produce, selecciona y difunde la imagen comprende que, entre la posibilidad de poner en evidencia la acción violenta o detenerla para salvaguardar a la víctima, se encuentra la ética.

Una muestra de ello es que el autor es capaz de culminar lo que la observación cuidadosa del contexto construye y resignifica; es decir, entiende que una fotografía es una imagen de conceptos y que, toda ella, responde a la segmentación del mundo y su reducción a una cuadrícula en la que solo tiene cabida lo que solo él decide que así sea. Lejos del sentido de la inmediatez que caracteriza al usuario común de los dispositivos de captura, el fotógrafo recontextualiza su mensaje junto a otras imágenes y otros textos visuales para construir una narrativa no lineal. Sobre estas bases resaltamos que, la mayoría de las veces, el fotógrafo es el responsable de la construcción final del mensaje; en consecuencia, es responsable por lo que muestra, así como por lo que oculta. Así que no solo nos enfrenta a la imagen, sino que construye una espacialidad habitable desde la mirada ajena, un vagón en el tiempo coagulado en el que podemos abordar y movernos sobre la imagen hasta encontrar las relaciones entre los elementos que la ocupan.

Se puede decir, por lo tanto, que sus relatos visuales se convierten en insumos de nuevas narrativas cuyo significado se acentúa cada vez más en el colectivo, formando parte de las grandes narrativas que nos identifican culturalmente.